Residencias artísticas

Tras el análisis por parte de la comisión de valoración de las propuestas artísticas que cumplen los requisitos establecidos en las bases, se conceden las siguientes cuatro residencias Dantzalabea 2026:

• Residencia de creación para artistas/compañías consolidadas de Bizkaia: Denis Martinez Roque, para su proyecto “Oniria”.

• Residencia de creación para artistas/compañías consolidadas de otros territorios: LaCerda, para su proyecto “Fiebre”.

• Residencia de creación para artistas/compañías emergentes de Bizkaia: Aitzol Iraola (Zirriborro Proiektua), para su proyecto «Désir».

• Residencia de creación para artistas/compañías emergentes de otros territorios: Natalia Navarro, para su proyecto “A cuatro”.

Tras el análisis por parte de la comisión de valoración de las propuestas artísticas que cumplen los requisitos establecidos en las bases, se conceden las siguientes cuatro residencias Dantzalabea 2025:

• Residencia de creación para artistas/compañías emergentes de Bizkaia: Perpetûa Vastarda (María Pizarro), para su proyecto «Esto es terror».

• Residencia de creación para artistas/compañías emergentes de otros territorios: Afonsos (Inês Afonso Alves), para su proyecto “Bifurcación”.

• Residencia de creación para artistas/compañías consolidadas de Bizkaia: Blanca Arrieta, para su proyecto “Fragmentos”.

• Residencia de creación para artistas/compañías consolidadas de otros territorios: Sita Ostheimer y Álvaro Murillo, para su proyecto “The Frontiers of Rhythm” (título provisional).

Tras el análisis por parte de la comisión de valoración de las propuestas artísticas que cumplen los requisitos establecidos en las bases, se conceden las siguientes cuatro residencias Dantzalabea 2024:

• Residencia de creación para artistas/compañías emergentes de Bizkaia: Almudena Pérez San Vicente, para su proyecto «Concierto para un cuerpo».

  El proyecto surge del deseo de explorar la musicalidad del movimiento y la relación del ritmo del movimiento con la música.
  El ritmo es un elemento fundamental en el movimiento, sea movimiento cotidiano o danza. Puede venir de una fuente externa, que haga que el cuerpo se mueva a ese ritmo, por ejemplo, la música; o puede ser un ritmo que provenga de una fuente interna, como el latir del corazón o la propia dinámica del movimiento. Todas las personas son capaces de sentir el ritmo y es algo que nos une, algo visceral y ancestral.
  La intención es explorar el ritmo desde un marco analítico específico, en concreto, la dinámica del movimiento definidas por Rudolf Laban: impulso, impacto, swing, rebote y continuo. A través de partituras de movimiento se creará una coreografía rica en texturas, que sea capaz de comunicar sensaciones desde las dinámicas/ritmos de la danza y que desemboque en un concierto, de cuerpo y de sonido, de música y danza.

  Equipo artístico:
  Coreografía e interpretación: Almudena Pérez
  Asistencia coreográfica: Izaskun Lapaza
  Música: Sandra Stanculescu
  Fotografía y audiovisuales: Gorka Bravo

  Almudena Pérez
  Nacida en Getxo, estudia danza contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Posteriormente se forma en Trinity Laban (Londres), siendo becada por la Diputación Foral de Bizkaia. Se gradúa en Danza Contemporánea, itinerario Interpretación y Coreografía.

  En 2019 recibe la ayuda a la Creación Coreográfica del Gobierno Vasco para la creación de «Room», pre-estrenada en Tabakalera dentro del programa Dantzan Bilaka, pieza que retoma en 2021 y estrena en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao junto con “Aspects», que en 2020 es seleccionada como parte del programa Trantsizioak de Harrobia-Centro de producción en innovación escénica y en 2021 recibe la subvención a Producción I del Gobierno Vasco.

  Ha trabajado con artistas de distintas disciplinas como Pedro Berdäyes, Lizzi Kew-Ross, Amanda Gough, Wayne Mc Gregor, Stephanie Schoeber, Jon Ugarriza y en compañías multidisciplinares que en el campo de la música y artes visuales como Soundpaintingmadrid. Actualmente forma parte del elenco de la compañía de Poliana Lima.

• Residencia de creación para artistas/compañías emergentes de otros territorios: Qabalum, para su proyecto “Todo este ruido”.

  Una obra para dos intérpretes -y un dron- que se conforma como un canto a la luz -imaginada como materia que atraviesa el tiempo para darnos forma- que nace de la fascinación por las imágenes de la contemporaneidad que recuperan una vieja mirada a los misterios de la física, al alma primitiva que crea mitos sobre los orígenes, sobre el cielo y el futuro. Un trabajo que bebe del imaginario de la ciencia-ficción, de las potentes narraciones fragmentarias y fotográficas del cómic, del campo del CGI y los efectos especiales pero también del misticismo esencialista que imagina el cuerpo como una entidad holográfica que habita el mundo de forma temporal.
  Por el momento, la pieza se está creando para comenzar su andadura en espacios no convencionales, no obstante, el objetivo es también hacer que evolucione hacia una pieza de mayor formato. En esta residencia la compañía continuará avanzando la coreografía e invitará a artistas a colaborar como mirada externa, poder tener así feedback de profesionales y público general.

  Equipo artístico:
  Creación e interpretación: Diego Pazó & Lucía Burguete
  Asesoría artística: Akira Yoshida, Sandra Muñiz
  Pilotaje de dron y asistencia técnica: Navarradrones
  Edición de música original de VV.AA. y composición musical: Diego Pazó
  Vestuario: Lucía Burguete & Diego Pazó
  Asistencia de vestuario: Eva María González
  Fotografía: Ioar Labat

  Qabalum
  Colectivo de danza contemporánea fundado en Pamplona en 2020, está dedicado a la creación e interpretación en danza, la enseñanza y la mediación cultural. Sus integrantes apuestan por el cuerpo como motor artístico, como piedra angular de su práctica.
  Diego Pazó toma contacto en 2008 con el breakdance y da sus primeros pasos en la danza contemporánea de forma autodidacta, asistiendo a talleres y formaciones con profesores internacionales desde 2014. Entre 2019 y 2021 estudia en La Faktoria Choreographic Center donde ha tenido maestros como Laura Aris, Thi-Mai Nguyen, Isael Mata, Marta Coronado o Mark Tompkins. Actualmente también es bailarín en las compañías Daniel Abreu, LED Silhouette y Jesús Rubio Gamo.
  Lucía Burguete, tras su carrera como gimnasta rítmica, donde obtuvo resultados excepcionales a nivel nacional, comenzó a tomar clases de danza clásica y contemporánea en Zaragoza e inició estudios superiores de coreografía e interpretación en Dantzerti. Entre 2019 y 2021 estudia en La Faktoría Choreographic Center. Ha trabajado -y trabaja- con otros creadores como Antonio Ruz, Led Silhouette, Laida Aldaz, Vicky Miranda, Marta Coronado, Israel Mata, Judith Sánchez y Roberto Magro. También ha sido formadora invitada en TRY Dance Program o en Impulstanz Viena, donde fue asistente de Laura Aris.

• Residencia de creación para artistas/compañías consolidadas de Bizkaia: Matxalen Bilbao, para su proyecto “Una nada preñada”.

  Este proyecto investiga en el concepto de “vacío” como recurso esencial para la construcción de movimiento y composición de una obra de danza. El proceso de investigación realizado desde febrero de 2023 ha logrado una escritura coreográfica y ha cultivado materiales que aportan reflexión y claridad a la composición y que, a través de la improvisación, la praxis y la continua búsqueda, servirán de base para dar sentido y cuerpo a la creación y que ésta alcance la condición de obra de danza para ser compartida en su plenitud.
  La pieza interroga el concepto de vacío o la idea de vaciar, pretende reducir los recursos, dar un paso más allá en la búsqueda de lo esencial vaciando de elementos meramente estéticos, interviniendo y activando lo esencial del movimiento. Una danza austera, sin adornos, ni elementos superfluos. Cuerpo y movimiento como herramientas esenciales. El cuerpo como imagen, como energía, como idea, como reflexión, un cuerpo sin demasiado ruido, claro. Un movimiento sereno con pausas, interrupciones. Un espacio/tiempo suspendido donde replanteamos otros ritmos más fluidos, lentos y de larga duración. Un elogio al vacío. Un acto político-poético a esta tendencia de consumo rápido, de exceso de ruido y falta de contenido.

  Equipo artístico:
  Dirección e interpretación: Matxalen Bilbao
  Intérprete: Natalia García Muro
  Espacio sonoro: Mikel R Nieto
  Asistenta de Dirección: Aintzane Uriarte
  Diseño de luz: David Alcorta
  Registro Foto y Video: Jesús Robisco
  Diseño de vestuario: Lavandera

  Matxalen Bilbao
  Bailarina, pedagoga y creadora en activo desde 1987, crea su propia compañía en 1998 y sus creaciones, con un vocabulario muy personal, se han presentado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales. Desde 2022 es codirectora junto con Natalia García Muro del espacio de Formación y Creación MUTIS ESPAZIOA.

• Residencia de creación para artistas/compañías consolidadas de otros territorios: Colectivo Glovo · Esther Latorre y Hugo Pereira, para su proyecto “Trïade”.

  TRÏADE tiene como punto de partida la necesidad de juntarse, vincularse y bailar desde el cuidado y la escucha en un espacio femenino que procure una genealogía femenina, un orden simbólico personal e independiente, inspirado por la triada lunar y su idea del eterno retorno -vida, muerte y renacimiento– resultando una pieza de corto formato para espacio no convencional con marcado carácter de ritual y de culto a lo ancestral y a las raíces.
  La residencia se plantea para continuar con la investigación coreográfica y lograr la vinculación con el territorio y folklore vascos, ampliando así la capacidad de alcance de la pieza al acercarnos a la comunidad, enraizarnos con la cultura del entorno y poder trasladarlo a la creación, lo que enriquecerá el proyecto y el diseño escénico.

  Equipo artístico:
  Codirección, coreografía e interpretación: Esther Latorre
  Codirección y coreografía: Hugo Pereira
  Interpretación: Sybila Gutiérrez, Paula Serrano

  Colectivo Glovo
  Nace en 2016 bajo la dirección de Esther Latorre (España) y Hugo Pereira (Portugal) y desde entonces han recorrido numerosos países y recibido importantes premios y menciones con sus piezas. Han formado parte de redes y circuitos nacionales e internacionales desde su formación, y han impartido formaciones en España, Portugal, México y Costa Rica, entre otros. Paralelamente a esta faceta creativa, Glovo dirige el programa de residencias artísticas y de investigación Atopémonos Bailando, en Lugo.
  Esther Latorre es Graduada de la primera promoción en danza contemporánea por el Conservatorio Profesional de Danza de Lugo y ha formado parte de compañías como Maduixa Teatre, Kirenia Danza, North Dance Company y colaborado con numerosos artistas multidisciplinares. Destaca la colaboración con la firma de moda Adolfo Domínguez.
  Hugo Pereira es Graduado en danza contemporánea en el Conservatorio da Jobra, Portugal y especialista en producción y gestión de artes escénicas, faceta que compagina con la interpretación y la coreografía, habiendo codirigido trabajos como el último en 2023 “Os Protegidos” de la compañía portuguesa teatromosca.

Tras el análisis por parte de la comisión de valoración de las propuestas artísticas que cumplen los requisitos establecidos en las bases, se conceden las siguientes cuatro residencias Dantzalabea 2023:

• Residencia de creación para artistas/compañías emergentes de Bizkaia: Olaia Valle, para su proyecto «Entre mi cuerpo y yo. Llorona, llévame al río».

  Este proyecto de investigación nace por el deseo de llevar a cabo un proceso creativo, por primera vez, en solitario.

  Con la necesidad de explorar quién soy yo. Imaginar y recordar. Bailar las preguntas, las cuestiones. Bailar en cuestión. Todo eso en un cuerpo en el que habita el recuerdo de todo lo que fueron, y el deseo. El deseo de ser otros cuerpos que no son el mío. El deseo de bailar a mis antepasadas para entender qué me mueve hoy. Aquí y ahora, «Entre mi cuerpo y yo».

• Residencia de creación para artistas/compañías emergentes de otros territorios: Patas de Gansa Kolektiboa, para su proyecto “Larriak azpian”.

  ¿Cómo viviríamos, desde la mirada occidental actual, ver a grupos de mujeres en la calle lavando kilos y kilos de ropa? ¿Llamarían nuestra atención sus manos llenas de heridas, o nos cegarían los cantos con que hacían más llevadero el trabajo? ¿Era ese espacio para lavar un lugar para respirar juntas, para compartir la amistad?

  El colectivo Patas de Gansa quiere poner en valor el trabajo que realizaban las lavanderas y volver al espacio público que les era propio, creando una pieza de calle que aúne danza contemporánea y tradición, con la intención de llevarla a plazas, parques y arroyos de los pueblos.

  Equipo artístico:
  Coreografía e interpretación – Leire Sanjurjo e Iratxe Bilbao
  Dramaturgia – Atic A. Heredia
  Espacio sonoro – Maider Lasa Santamaria
  Fotos y vídeos – Haritz Petralanda (Ene Begirada)
  Diseño gráfico – Eider Garcia

• Residencia de creación para artistas/compañías consolidadas de Bizkaia: DOOS Colectivo, para su proyecto “Fake Freedom”.

  El proyecto tiene por objeto la creación de una videodanza inmersiva hecha para dispositivos de realidad virtual que reflexiona sobre el peso del algoritmo en nuestra toma de decisiones diaria, sobre la influencia de lo ajeno, sobre las ganas de libertad y sobre la duda constante.
  Con estructura de laberinto, se compone de diferentes estancias/escenas, en las que la persona usuaria decide qué recorrido tomar, y donde cada itinerario se conforma distinto con dos finales posibles. Comienza en una escalera donde una creadora nos narra su duda interior: ¿debo conectar con lo real, mi cuerpo y el entorno natural? ¿o debo buscar la productividad, la herramienta tecnológica, la eficacia, lo digital? En cada escena, en cada estancia que se bifurca, la persona espectadora se enfrentará a la dicotomía entre lo digital y lo natural.

  El equipo está formado por Jemima Cano (productora y realizadora), Iker Pomposo (programación, diseño de experiencia XR, de plataforma y usabilidad), Eva Guerrero (directora artística), Olaia Valle (intérprete), Aritz López (colaboración especial), Jon Zabala (espacio sonoro y creación musical), Ana Arsuaga-Verde Prato (voces), Paula Nieto (diseño del cuerpo 3D) y Janire Orduña (diseño de logotipo e imagen corporativa).

• Residencia de creación para artistas/compañías consolidadas de otros territorios: Led Silhouette, para su proyecto “Halley”.

  Led Silhouette continúa investigando sobre nuevas formas de movimiento, en búsqueda de una metodología propia, donde el cuerpo tiene como fundamento filosófico convertirse en un acontecimiento del movimiento y la vitalidad. Su objetivo es crear una identidad contemporánea, arraigada en la investigación de la forma, el cuerpo y la imagen, pero conectada con el exterior, atravesando temas actuales que puedan trascender fronteras geográficas y temporales.
  «Halley» busca ser un proyecto innovador, visualmente cautivador y coreográficamente virtuoso y exigente. Un proyecto que difunda la danza y la lleve a distintos contextos estatales e internacionales.

  Equipo:
  Concepto y dirección: Jon Lopez & Martxel Rodriguez
  Intérpretes: Katalin Arana, Lucia Burguete, Marina Fullana, Laura Lliteras, Marcos Martincano, Nicolas Martinez, Edoardo Ramirez, Teresa Royo
  Texto: Gaizka Sarasola
  Asistencia dramatúrgica: Marcos Morau
  Sonido y arreglos musicales: Ibai Gogortza
  Dirección técnica e iluminación: Andoni Mendizabal
  Regiduría y maquinaria: Iñaki Iriarte
  Escenografía: David Pascual
  Confección de vestuario: Iñaki Cobos
  Fotografía: Irantzu Pastor
  Video: El Estudio, Adela Moreno & Ana Escario

Tras el análisis por parte de la comisión de valoración de las propuestas artísticas que cumplen los requisitos establecidos en las bases, se conceden las siguientes residencias Dantzalabea 2022:

• Residencia de creación para artistas/compañías emergentes: Beñat Urrutia Pujana, para su proyecto “Mamu”.

  Dantzalabea acogerá la primera fase de la producción de un dúo de danza contemporánea (fase creación-laboratorio). El eje de esta producción es la explotación/auto-explotación que sufren los intérpretes, con el objetivo de hacer reflexionar sobre el trabajo de los bailarines.
  Durante esta residencia se fijará la estructura provisional del relato. Para ello se realizarán las primeras pruebas de vestuario y atrezzo y estudios sobre el movimiento.

  El equipo artístico está formado por Beñat Urrutia (director e intérprete), Rafke Van Houplines (intérprete), Tytti Thusberg (vestuario y atrezzo) y Renata Etanowski (fotógrafa).

• Residencia de creación para artistas/compañías consolidadas: Blanca Arrieta, para su proyecto “UNSEEN LANDSCAPES (Still and moving)”.

  El proyecto tiene por objeto la hibridación de la danza con otras artes no escénicas, incorporando la arquitectura industrial, la fotografía, la ilustración y el audiovisual. Para ello busca inspiración en el contexto del Patrimonio Industrial de Euskadi y propone un estudio sobre la imagen poética, con el cuerpo y su movimiento como eje vertebrador de la propuesta. Se trata de experimentar diferentes estados imaginarios y poéticos, utilizando metáforas generadas por la interacción entre el cuerpo, el edificio y el paisaje.
  El proyecto consta de 3 fases: “intervención”, “instalación” y “creación” de una pieza escénica, y se desarrollará íntegramente entre julio de 2022 y octubre de 2023.
  El trabajo que la compañía desarrollará en Dantzalabea, en los últimos meses de 2022, tiene como objetivo la creación de material artístico: coreográfico, visual y sonoro, a partir de los materiales generados en la primera fase de intervención artística, llevada a cabo en el entorno industrial de la Fábrica de Ajuria en Araia (Álava). Este trabajo dará paso al diseño de la instalación multidisciplinar que se presentará en el espacio La Terminal FICC de Zorrotzaurre en abril de 2023.

  El equipo artístico está formado por la creadora e intérprete Blanca Arrieta, los bailarines Laura Cobo, Robert Jackson y Oihana Vesga, el fotógrafo Juan Félix Ruiz, la artista visual Leire Llano y el Laboratorio KLEM de Electroacústica Musical.

  Este proyecto artístico ha sido diseñado en el marco del programa europeo TRAINART de «Intervenciones artísticas en contextos no convencionales» 2020-22.

  + Info: www.blancaarrieta.com